Крупный российский ученый, доктор технических наук, доктор философии, профессор. Искусствовед, коллекционер, меценат.

В 1961 г. окончил с отличием механико-технологический факультет Тульского механического института. В 1961–1964 гг. работал ассистентом, затем старшим преподавателем кафедры «Гироскопические приборы и устройства» (ГПиУ). В 1962 г. поступил в Москве в аспирантуру МВТУ им. Н. Э. Баумана, по окончании защитил кандидатскую (1966) диссертацию, а затем докторскую по специальности «Гироскопы и навигационные системы» (1989). С 1990 г. – профессор МГТУ им. Н. Э. Баумана. В настоящее время руководитель Научно-учебного комплекса «Информатика и системы управления» (НУК ИУ) МГТУ им. Н. Э. Баумана, декан факультета ИУ.

Заслуженный деятель науки РФ (2000), лауреат Госпремии СССР (за разработку динамически настраиваемых гироскопов) (1987), лауреат Госпремии РФ (2003), лауреат Премии Правительства г. Москвы, действительный член Академии навигации и управления движением.
Награжден медалями: «За освоение целинных и залежных земель», «За трудовую доблесть», «850-летие Москвы», «Ветеран труда»; медалями-знаками: им. академика Н. А. Пилюгина, им. академика В. И. Кузнецова, медалью «50 лет освоения космоса», золотой медалью ВДНХ СССР.
Автор более 130 научных работ, в том числе пяти книг, в области классической и новейшей прикладной теории гироскопических приборов и систем, инерциальной навигации, механики.
 
Наряду с научной и профессорской работой много времени и сил отдает искусствоведческой деятельности и коллекционированию. Был главным редактором газеты «Антиквар» и первым президентом Союза Антикваров России (1991-1993), директором галереи «АНТИПЪ». Организатор художественных выставок. Автор искусствоведческих статей. Автор сценария и режиссер документального фильма «Художник А. Д. Тихомиров» (оператор А. Лущиков, 2000). Многие работы из своей коллекции в разные годы преподнес в дар Орловскому музею изобразительных искусств.

С Александром Дмитриевичем Тихомировым познакомился в 1978 году, дружил с художником и его семьей.
Внес неоценимый вклад в исследование жизни и творчества художника. Первым составил его хронологическую биографию, периодизацию творчества. Именно благодаря В. А. Матвееву зрительская аудитория открыла для себя живопись и графику А. Д. Тихомирова.
В. А. Матвеев – организатор первой персональной выставки работ художника в Орловской  картинной галерее (1987), персональных выставок в галерее «АНТИПЪ» в Центральном Доме Литераторов (1993), в МГТУ им. Баумана (2004). Вместе с дочерью художника Анной Александровной  Тихомировой участвовал в  подготовке посмертных выставок живописи и графики А. Д. Тихомирова в Центральном Доме Художника (1999,  2002), в том числе выставки «Цирк», посвященной Ю. Никулину, и в подготовке выставки в студии «Остож» (2002). Содействовал в организации персональной выставки живописи и графики А. Д. Тихомирова в галерее «Новый Эрмитаж» (2008).  

Избранные научные труды
Пельпор Д. С., Матвеев В. А., Арсеньев В. Д. Динамически настраиваемые гироскопы. М.,  Машиностроение, 1988.
Гироскопические системы. Гироскопические приборы и системы / Пельпор Д. С., Михалев И. А., Бауман В. А., Матвеев В. А., Ягодкин В. В., Коновалов С. Ф. М., Высшая школа, 1988.
Матвеев В. А., Липатников В. И., Алехин А. В. Проектирование волнового твердотельного гироскопа. М., изд-во МГТУ им. Н. Э. Баумана, 1997.
Басараб М. А., Кравченко В. Ф., Матвеев В. А. Математическое моделирование физических процессов в гироскопии. М., Радиотехника, 2005.
Басараб М. А., Кравченко В. Ф., Матвеев В. А. Методы моделирования и цифровой обработки сигналов в гироскопии. М., Физматлит, 2008.
Матвеев В. А., Лунин Б. С., Басараб М. А. Навигационные системы на волновых твердотельных гироскопах. М., Физматлит, 2008.

Публикации об А. Д. Тихомирове
Автобиография, составленная художником 20.05.1986 по просьбе Орловской картинной галереи ОР ОМИИ
В.А. Матвеев. Театральные образы А. Д. Тихомирова. Машинопись. ОР ОМИИ
В. А. Матвеев. Художник Александр Тихомиров. Artcouncil Художественный совет. 2006. № 6 [52]

При подготовке статьи использованы материалы книги «Завещано Орлу. Словарь дарителей» (Орловский музей изобразительных искусств, 2001-2005 гг.), а также сайтов wikipedia.org, gyroscope-v.narod.ru, www.bmstu.ru

Наследники художника благодарят Валерия Александровича Матвеева за предоставление архивных материалов, воспоминания о жизни и творчестве художника, помощь в организации выставок, интервью телеканалам и всемерную поддержку.

Российский пианист,  профессор Российской академии музыки (РАМ) им. Гнесиных (кафедра специального фортепиано). Ученик Е. В. Мажаровой, В. В. Листовой (в числе ее учеников – Э. Гроссман, С. Нейгауз, А. Эшпай), Г. Г. Нейгауза.
Обладатель II премии на Московском фестивале молодежи (1956).
Много лет концертировал по стране и за рубежом, но главным направлением своей  деятельности считает профессорскую работу. Им воспитаны сотни молодых пианистов, среди которых – лауреаты международных конкурсов.
Автор музыковедческих статей, воспоминаний о музыкантах, книг «Эмиль Гилельс. За гранью мифа» (М., Классика – XXI, 2007), «Эмиль Гилельс и другие» (Екатеринбург,  2010).
Познакомился с А. Д. Тихомировым в 1975 году. Долгие годы их семьи связывала тесная  дружба. С 1979 года Тихомировы и Гордоны вместе проводили летние месяцы в подмосковной деревне Свистуха на берегу Яхромского водохранилища.
Благодаря Г. Б. Гордону с Тихомировым познакомились художник Борис Отаров, композитор Олег Эйгес, восхищавшиеся искусством А. Д. Тихомирова.
При подготовке текста использованы материалы сайта www.lidsky.ru и материалы из архива А. Д. Тихомирова

Наследники художника благодарят Григория Борисовича Гордона за воспоминания о жизни и творчестве А. Д. Тихомирова, интервью телеканалам и постоянную  поддержку.

Живописец, мастер лирического пейзажа, прекрасный портретист, автор произведений историко-революционной и бытовой тематики, монументальных панно, книжный график.
Характерный представитель послереволюционного поколения русских авангардистов. На рубеже XIX–XX вв. занимался живописью и графикой, сочетая принципы кубофутуризма и конструктивизма. Беспредметное искусство было лишь небольшим эпизодом в его творчестве. Наряду со станковой живописью занимался журнальной и газетной графикой (преим. в 1920-е гг., в основном это сатирическая графика на темы нэпа). В конце 1920-х–1930-х гг. работал как художник книги. Один из наиболее ярких представителей объединения НОЖ.
С. Я. Адливанкин закончил Могилевскую частную гимназию. В 1912 г. переехал с родителями в Одессу, где до 1917 г. учился в Одесском художественном училище у К. К. Костанди, Д. Лехтман-Заславской, Г. Миллера, Д. Загоскина. Получил диплом учителя рисования. В 1916 г. дебютировал на выставке «Независимых» с участием левой молодежи. В 1918 г. приехал в Москву. Занимался в ГСХМ, позже во ВХУТЕМАСе у В. Е. Татлина. В 1919 г. – мобилизация в г. Бузулун. Сделал роспись в Красноармейском клубе в духе кубизма. Организовал артель художников, которая занималась агитационно-оформительским искусством. Руководил студией по программе Московских Свободных художественных мастерских. В 1919 г. – уполномоченный по организации Высших художественных мастерских в Самаре. Был знаком с Г. Г. Ряжским.
С 1920 г. работал в Наркомпросе, руководители которого – сторонники формализма, вместе с Ю. Бонди, Ф. Платовым, И. Изнар, режиссером Г. Рошалем. В 1920-х гг. создал ряд полотен, с юмором отражавших быт Москвы в период нэпа в духе «иронического примитивизма», характерного для этого объединения. Вернувшись в Москву, жил в подмосковном пос. Ильинское. В пос. Малаховка преподавал рисунок и живопись в колонии для беспризорников, где в это время преподавал М. Шагал. В 1921 г. был одним из организаторов «Нового общества живописцев» (НОЖ) в Москве, первая и единственная выставка которого состоялась в 1922 г. Картину С. Я. Адливанкина «Трамвай Б» (1922), экспонировавшуюся на этой выставке, можно считать программной для объединения.
С 1923 г. в течение трех лет работал с В. Маяковским над агитплакатами и советской рекламой. Сотрудничал в газетах «Красная звезда», «Крестьянская застава», журналах «30 дней», «Красная нива», «Красноармеец», «Безбожник», «Крокодил», издательствах Детгиз, «Молодая гвардия», АХХР, Изогиз. Периодически работал в кино, принимал участие в создании фильма «Чашка чая» (Союздетфильм, 1927).
В 1928 г. приехал с семьей в подмосковный пос. Томилино. Начало работы в станковой живописи. В начале 1930-х гг. сблизился с бывшими членами ОСТ, образовавшими «Изобригаду», был главным художником общества. С 1932 г. – член МОСХ. В 1933–1935 гг. – творческие командировки в Феодосию, Башкирию, на Урал, Кузбас, Донбас. В 1937–1938 гг. работал над панно «Северный Кавказ» и «Дальний Восток» на ВДНХ. В 1942 г. – эвакуация в Свердловск, работа в «Агитплакате».
Дружил с Е. А. Кибриком, А. А. Дейнекой, Ю. И. Пименовым, был знаком с Е. Д. Симкиным, А. А. Лабасом. С А. Д. Тихомировым был дружен с 1960-х гг.
Произведения С. Я. Адливанкина находятся в ГТГ, Государственном Русском музее и др.

При подготовке текста использованы материалы книг «Неизвестный русский авангард» (М., Советский художник, 1992), «Живопись 20-30-х годов» (СПб, Художник РСФСР, 1991), сайта www.sovcom.ru, архива семьи художника С. Я. Адливанкина. 

Живописец, тонкий колорист, один из лучших представителей московской школы живописи. Работал в традициях южнорусской живописной школы. В 1918-21 годах учился в Одесском художественном училище у К. Костанди и Ю. Бершадского. В 1919 году дебютировал на проходившей в Одессе «Первой народной выставке». С конца 1920 года жил в Москве. В 1920-е был близок к творческим поискам русского авангарда. Был тесно связан с молодыми писателями - Э. Багрицким, Ю. Олешей, И. Ильфом и И. Бабелем.
С 1925 года - член-учредитель обществ Н. О. Ж. (Новое общество живописцев)  и «Бытие».  В манифесте Н. О. Ж. художники заявили о конце «аналитического периода» в искусстве и охарактеризовали реализм «не как безличное, протокольное изображение жизни, а как творческую ее переоценку, глубоко личное к ней отношение».
С 1931 года - участник АХР. Знание многих художественных направлений тех лет, в частности новой французской живописи, определили стремление Глускина к искусству сложной живописной образности. Особой страницей в творчестве Глускина стало участие в «Окнах ЮгРОСТА». Участник всесоюзных художественных выставок. Его персональные выставки проходили в 1955 и 1968 годах в Москве.
В 1950-70-е годы преподавал в Московской художественной школе на Кропоткинской. Нескольким поколениям учеников передал живописные традиции «парижской школы» и русских сезаннистов. Его произведения находятся в ГТГ; ГРМ, в региональных музеях бывшего СССР и в частных коллекциях в России и за рубежом.

При подготовке текста использованы материалы сайтов www.sbmgallery.ru, www.sovcom.ru

Учился в Московском художественном техникуме памяти 1905 года (1938-1940) у Л. Ю. Крамаренко.
В 1947 году окончил Московский государственный институт по классу А. А. Осмеркина, П. И. Котова, учился у Н. Х. Максимова, Д. К. Мочальского.
В годы Великой Отечественной войны воевал в звании сержанта в составе 226-й стрелковой дивизии под Сталинградом, был наводчиком противотанковой пушки. Награжден орденами Отечественной войны I степени, Славы III степени, медалями «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», «Двадцать лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» и др.
Участник художественных выставок и член Союза Художников СССР с 1949 года. Главное место в творчестве занимают темы Великой Отечественной войны и тема детства.
Ряд портретов, жанровых композиций, пейзажей написаны под впечатлениями от поездок в Астрахань, Киев, Ригу, Гурзуф.
Премии и дипломы МОСХ РСФСР, МГО ХФ РСФСР. Персональная выставка в Москве в 1980 г. Работы художника находятся в ГТГ, музеях гг. Павлодар, Лодейное поле и др.

При подготовке текста использованы материалы сайта www.artgallery.krasno.ru;
буклета выставки «Московские художники. Е. Д. Симкин» (М., Советский художник, 1986); а также материалы из архивов А. Д. Тихомирова

Художник, представитель экспрессионизма, один из организаторов «Общества художников-станковистов» (ОСТ) и наиболее самобытных мастеров ОСТовского круга. В 1912–1917 гг. учился в Строгановском художественно-промышленном училище у Ф.Ф. Федоровского. Одновременно занимался в студии Ф. Рерберга. На последних курсах училища посещал студию И. И. Машкова (1916) и мастерскую П. П. Кончаловского в Свободных художественных мастерских (1917) (далее ВХУТЕМАС). Учился у К. Малевича, В. Кандинского, П. Кузнецова, К. Истомина. В 1919 году — художник 3-й Армии Восточного фронта.
В 1921–1924 гг. – обучался во ВХУТЕМАСе. В начале 1920-х годов оформлял декорации к спектаклям Государственного Еврейского театра (ГОСЕТ) в Москве, где работал и Р. Фальк. С 1924 г. по приглашению В. Фаворского стал преподавать живопись и цветоведение во ВХУТЕМАСе.
1920-е – 1930-е для художника – время экспериментов с беспредметным искусством и конструктивизмом. Активно участвует в международных выставках. Работы А. А. Лабаса экспонируются на выставке советского изобразительного искусства в Нью-Йорке. Тема его работ - природа, покоренная человеком и преобразованная его трудом.
В 1935-1936 годах был обвинен в формализме, его работы не принимались на выставки и не приобретались музеями. И только с 1966 года зрители смогли заново открыть для себя творчество художника.
Произведения А. А. Лабаса хранятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Музее изобразительных искусств (Екатеринбург), Музее современного изобразительного искусства на Дмитровской (Ростов-на-Дону), в российских и зарубежных частных коллекциях.
Жена – поэтесса и художник Раиса Вениаминовна Идельсон (1894–1972, первым браком была замужем за Р. Р. Фальком).

При подготовке текста использованы материалы сайтов www.sovcom.ru, www.ru.wikipedia.org

Художник-портретист, мастер лирического пейзажа. Продолжатель импрессионистических традиций «Бубнового Валета». Учился в Московском художественно-промышленном техникуме (1927-1931), в Институте живописи, скульптуры и архитектуры (ИНЖСА) им. И. Е. Репина в Ленинграде (в начале 1930-х гг.), в Институте повышения квалификации при Московском Художественном институте (1936-1939) у Б. В. Иогансона, К. Ф. Юона и Л. Крамаренко. После войны и в начале 1950-х гг. посещал мастерскую Р. Р. Фалька. Работал в ЦАГИ и в Комбинате Живописного Искусства в Москве. Участник всесоюзных и МОСХовских выставок. Член МОСХ с 1959 года.
За свою жизнь написал сотни портретов своих современников, среди них – авиаконструкторы, старые большевики, Герои Социалистического труда. Создавал тематические картины, но больше известен как прекрасный пейзажист и мастер натюрморта. Однако, будучи в числе художников, неугодных официальному искусству, не имел ни одной персональной выставки. В 2005 году в Центральном Доме художника (Москва) состоялась совместная выставка произведений А. Ф. Софроновой и И. Д. Дризе.
Работы художника находятся в Научно-мемориальном музее Н. Е. Жуковского, в частных российских и зарубежных собраниях (Франции, США, Израиля, Кореи).

При подготовке текста использованы материалы сайтов www.sovcom.ru, www.portret.ru, www.museum.ru.

Живописец, график, работал в абстрактной манере, значительное место в творчестве занимают работы, выполненные в смешанной технике, с применением таких материалов, как металл, стекло, дерево, смола. Представитель московского «андеграунда».

Детство провел в Грузии. В 1926 г. переехал с родителями в Москву, затем отец Отарова был командирован в Германию, откуда семья вернулась в СССР в 1932 г. Всегда мечтал стать художником, но его отец был категорически против. Закончил физический  факультет МГУ. В 1941 г. ушел добровольцем на фронт, служил офицером в действующих частях Советском Армии, участвовал в тяжелейших боях под Калинином, в боях под Сталинградом, в освобождении Украины, Молдавии, Болгарии, Югославии. Окончание войны встретил в Вене. После войны с 1946 г. более 20 лет вел научную работу и преподавал в Московском энергетическом институте, участвовал в создании первого в СССР синхрофазотрона.
В 1950-х гг. брал уроки живописи у П. Соколова-Скали и А. Куприна, в прошлом одного из основателей «Бубнового валета». Регулярно занимался в различных художественных студиях, общался с П. Кончаловским, М. Сарьяном, В. Вейсбергом, В. Бубновой, что определило его дальнейший жизненный путь. В 1953 г. окончательно расстался с физикой и полностью отдался занятиям живописью. В 1960-1991 гг. работал художником-консультантом сначала в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ), затем во Всесоюзной народной академии искусств. С А. Д. Тихомировым познакомился в конце 1970-х гг. благодаря Г. Б. Гордону.
Работы Б. С. Отарова хранятся в галереях и собраниях в России, Франции, Швеции, Германии, Англии, США, Японии, Финляндии, Австрии, Эстонии, Армении и др.

При подготовке текста использованы материалы сайтов www.rusiskusstvo, www.art9.ru, воспоминаний Л. А. Отаровой, статьи Н. Брыкиной из книги «Жизнь – это чудо» www.brykina.com.

Художник-портретист, автор тематических картин. Занимался в художественных студиях в г. Иванове (1935-1937), в Киеве (1937-1939). В годы Великой Отечественной войны воевал в составе 254-й стрелковой дивизии, с которой прошел всю войну.
В 1950-1953 гг. учился в Москве у Г. Г. Королева. Работал как художник-оформитель. Писал картины на военную тематику, в том числе портреты однополчан, воинов 11-го танкового корпуса, прошедшего от Москвы до Берлина, героев партизанского движения, а также военные сцены. Персональные выставки его работ проходили в Москве в 1963, 1968, 1969, 1972 гг. Произведения художника находятся во многих частных собраниях.

При подготовке текста использованы материалы сайта www.sovcom.ru и материалы из архивов А. Д. Тихомирова

Пинхасович Борис Алексеевич – московский художник, портретист, один из крупнейших представителей соцреализма. Учился во ВХУТЕМАСЕ. Известен портретами маршала Г. Жукова, в том числе портретом «Маршал Жуков,  принимающий парад на Красной площади», написанным совместно с художником Вс. Бродским в 1946 году. Дружил с художниками Ф. Богородским, Ж. Нисским, Р. Фальком. Был знаком с А. Д. Тихомировым в 1940-70-х годах.

При подготовке текста использованы материалы из архива А. Д. Тихомирова

Котликов Рудольф Борисович (р. в 1933 г.) – писатель, фотожурналист, художник, сын художника Б. А. Пинхасовича.
Родился в Москве. В 1955 году окончил школу кинофотодокументалистов при Центральном доме журналистов. С 1960-х годов работал фотожурналистом в АПН, в 1978 году эмигрировал в США.
Автор книг прозы «Ошметки. Рассказы» (Чикаго, Parus, 1989), «Притчи. Комментарии» (Москва, 2007). В 1993 году вышел сборник рассказов «Время перестройки» (Чикаго, 1993) с его участием. Печатался в журналах «Улица», «Reflect», «Черновик», «День и ночь», «Самватас» и др.
Участник фотовыставок в Москве и Калифорнии. Как художник работает в манере сатирического экспрессионизма. Неоднократный чемпион США по поднятию штанги (в своей возрастной группе).
Был знаком с А. Д. Тихомировым с 1940-х годов.  

При подготовке текста использованы материалы сайтов  www.biogr.ru, www.polutona.ru, www.tv-l.ru и материалы из архива А. Д. Тихомирова

Эйгес Олег Константинович (1905–1992) – известный московский композитор, концертировавший пианист. Происходил из семьи потомственных музыкантов. Его отец композитор, пианист и педагог К. Р. Эйгес и дядя И. Р. Эйгес, пианист и литературовед, были выпускниками Московской консерватории. Брат, Сергей Эйгес, был художником.
О. К. Эйгес учился в музыкальном техникуме им. А. Ярошевского. После окончания учебы в 1925 году стал выступать как солирующий пианист. Стажировался у Э. Петри в Германии. В 1930 году окончил экстерном Московскую консерваторию, в годы учебы занимался частным образом у А. Н. Александрова, В. Я. Шебалина, Г. И. Литинского, Н.С. Жиляева. Затем работал в передвижном театре «Художественный сказ», вместе с театром побывал на Урале. В 1935-1939 годах учился в Москве в аспирантуре у А. Н. Александрова, по окончании ее работал в Свердловской консерватории, много концертировал.
В 1948 году эстетические позиции О. К. Эйгеса как композитора и педагога были подвергнуты идеологически предвзятому осуждению. Ему пришлось покинуть консерваторию и вместе с семьей уехать с Урала. В дальнейшем О. К. Эйгес работал в Горьковской (ныне Нижегородской) консерватории, а с 1958 года – в Институте (РАМ) им. Гнесиных.
Автор множества произведений, в основном крупной формы – опера «Воскресение» (по роману Л. Н. Толстого), 15 симфоний, концерты, сонаты и др. Среди его произведений – сонаты для скрипки  фортепиано, струнный квартет, баллады, этюды, романсы на стихи А. Пушкина и М. Лермонтова, обработки русских народных песен. Особое место в творчестве занимало фортепиано. Фортепианные произведения отличаются своеобразием гармонического языка, рельефным тематизмом, яркой художественной образностью. На формирование фортепианного стиля О. К. Эйгеса повлияли произведения великих композиторов-пианистов – от В. А. Моцарта и Л. Бетховена до А. Скрябина и С. Прокофьева. Был знаком с А. Д. Тихомировым с конца 1970-х годов. Посвятил А. Д. Тихомирову «Этюд № 1» из цикла «Пять этюдов». 

При подготовке текста использованы материалы книги «Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского. 75 лет истории», статьи Е. Голубева (О. Эйгес. Произведения для фортепиано. М., Музыка, 1980) и материалы из семейного архива А. Д. Тихомирова